賴泳廷‧忠於自我的布袋戲偶頭雕刻師永不放棄一生所愛

2022/06/08

三重一條平凡小巷子，周邊小吃雲集，又是在地信仰廟宇所在地，整日車水馬龍，絲毫沒有巷弄應有的僻靜感。拐了進去，一間家庭鐵工廠時不時傳來敲打聲響，似乎有點「裡應外合」。它的斜對面，有一堵藍色鐵門總是緊緊地拉了下來，即便門前停滿了機車也不以為意，像是極力想隔絕外界的所有喧擾。

鐵門後，布袋戲偶頭雕刻師賴泳廷，正聚精會神地用雕刻刀一刀刀地將楞傻木頭，刻劃出有型有款的臉型輪廓……

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從6、7歲開始接觸布袋戲，現在52歲了，師承李天祿布袋戲大師的賴泳廷，孑然一身，畢生專注於偶頭雕刻這項台灣傳統工藝，只因他沉迷於他的興趣裡，無法自拔。他說，純手工將木頭打造成張力十足的布袋戲偶頭，從無到有不僅給予自己成就感，也賦予這些偶頭溫度與文化底蘊，並不是時下流行的3D列印所能比擬，說什麼也不會放棄。他的生活扣掉工作與在外演出，幾乎所有時間都花在偶頭雕刻，刻累了，就隨意躺在躺椅上休息片刻。如果靈感一來，他可以徹夜未眠。

天天為木頭為伍，用雕刻力刻劃出不同角色，賴泳廷可是樂此不疲。（圖片來源：陳金燾）

人生數載，賴泳廷一直琢磨於布袋戲偶頭的精彩。（圖片來源：陳金燾）

純手工活兒，偶頭得來不易

布袋戲，是許多人的回憶。野台上，布袋戲偶恣態風情萬種，或談情說愛，或激烈打鬥，或插科打諢，每個動作皆扣人心弦。卻鮮少人知，原來布袋戲偶頭的誕生，多麼不易。

賴泳廷對演出也保有極高熱誠。（圖片來源：陳金燾）

賴泳廷指出，依照傳統作法，一顆偶頭得花一至二週方能完成。可用來雕刻偶頭的木材不少，檜木當然品質好，但價格高，加上質地細緻，要考量到所用的雕刻器具是否合適。「我們用的是樟木，其特色在於木紋中含順紋與逆絞，比較不易龜裂。取材後，以柴刀劈鑿出粗略形體，先求個大致輪廓，再以雕刻刀細修出五官，如此一來，雕刻這項工序就大功造成，通常約花上一天。」賴泳廷解釋。

偶頭雕刻從無到有，至少得花上一天。（圖片來源：陳金燾）

接下來的「上色」，工法複雜，花的時間長，但關乎品質，賴泳廷一點都不馬虎。在一旁觀察其做法，他會取出台語俗稱「雞毛紙」的錶紙，用手撕成許多小張，然後用一定比例質材調合而成的黃土，一張一張地細細將錶紙黏貼在偶頭上，接著用沾了水的竹刀，推刮之間，將錶紙與木材緊密結合。此舉一方面可將木頭上刀痕掩蓋的毫無蹤影，一方面增加戲偶的質地張力。

有沒有上這一層錶紙，會左右影響著偶頭品質。（圖片來源：陳金燾）

利用黃土將錶紙一一黏貼上去。（圖片來源：陳金燾）

續用竹刀將錶紙緊黏於偶頭上。（圖片來源：陳金燾）

緊接著，他會上一層白漆，對於書生、小旦這類臉上「素淨」、構造簡單的角色來說，塗上白漆，便於讓賴泳廷確認左右眼睛是否有高低落差，如果有，就趕緊補強，不容一絲錯誤。最後才是真正的上色，以各種「臉譜」示人。上色後，要自然風乾，求快以吹風機吹拂，可是會裂開的，因此耐心耗個2、3天是必要的。

等待，是戲偶雕刻必須要有的職能。而從過程來看，賴泳廷說：「戲偶，不純粹是雕刻，而是泥塑與雕刻的混合體。」

看著木頭變身成戲劇張力十足的偶頭，讓人對賴泳廷心生欽佩。（圖片來源：陳金燾）

因為黃俊雄布袋戲，踏上雕刻之路

因為我們的造訪，賴泳廷仔細拆解每個步驟，平時這可是熟悉到不行的程序，而，這都得歸功於他的執著與長期練功。6、7歲時，他住在從事木工的外公家，從小耳濡目染下，也開始學著如何拿刀、如何磨榫……他對木工一點都不陌生。問及「那為何會接觸布袋戲偶頭雕刻」，他大笑說，是被「電視上的黃俊雄布袋戲拐（台語）的。」

那時，他家中經營著小吃攤，他一邊端送食物，一邊盯著電視上的史艷文，聽客人講解故事，甚感趣味。後來一次跟著爸爸去迪化街採買南北貨，他在慈聖宮附近接觸了小西園野台布袋戲，親眼目睹掌中藝術的精彩，「五根手指頭動一動，布袋戲偶就有不同動作，現場還可以看到他們翻筋斗，跟電視上也許可以透過剪輯的方式呈現完全不一樣。」自此，賴泳廷完全被布袋戲吸引了。

賴泳廷從小就喜歡布袋戲這掌中藝術。（圖片來源：賴泳廷）

因為喜歡，他進一步想要擁有。唯他深知，不可能。「當時一碗肉燥飯15元，一尊戲偶要1,600元」於是，有木工基礎的他，決定自己來。去美術社買雕刻刀，沒有大塊木頭，就拿幾塊小木頭用白膠黏一黏、繩子纏一纏，放個一、二天乾燥後就開始刻。

家人對他的這個興趣，有點不置可否，但看著他不像其他同學去西門町打撞球、跳霹靂舞，小孩沒變壞，慢慢地從反對轉換成被動接受了。媽媽甚至還騎著當時的80c.c摩托車去三峽幫他載木頭。「機車很小台，木頭很重，尤其木頭還溼的，又更顯重，老闆問我媽媽載得動嗎？」沒想到，媽媽為了成就小孩子興趣，硬是載了回來。賴泳廷很感念，如今那些木頭還放在工作室一隅，他捨不得拿來雕刻，因為後來媽媽離世，這成了他想念她的物件了。

家人本來反對賴泳廷從事雕刻，後來也默默支持著。（圖片來源：陳金燾）

想學演出，卻因老師一句話而改變

17歲，是賴泳廷人生轉捩點。之前，他除了發展對布袋戲的熱愛，對京劇、歌仔戲、相聲，甚至泡功夫茶都有興趣，年輕身體宛如住了老靈魂。之後，他在爸爸帶路下，認識了布袋戲大師李天祿。

他依然清晰記得當時的情境：

民國77年，在現在為二二八紀念公園的地方，有一場布袋戲展覽與表演。他毛遂自薦，並透過展覽講師引見下，與李天祿初次相見了。大師看著他無師自通的偶頭雕刻，很是驚人，因時值農曆過年，大師主動邀請他去家裡坐坐。同年暑假，他準備了牲禮，行三跪九叩首禮，正式拜師，進入了亦宛然，踏入布袋戲（戲曲）界。

從事偶頭雕刻的人不多，李天祿師傅認為這是賴泳廷站穩布袋戲界的利基。（圖片來源：陳金燾）

「只是我本來想學演出，沒想到李天祿師傅對我說，你不要學啦，已經很多人學演出了，但沒有人要學雕刻，你會磨刀，雕刻該有的概念你都有，何不專心學雕刻？」彼時，老師的話就像聖旨，賴泳廷勉為其難地接受了。還好，他答應了，否則也不會有現在布袋戲道具一條龍製作皆嫻熟的賴泳廷了。

賴泳廷可以說是現在台灣布袋戲偶頭雕刻的一等好手。（圖片來源：陳金燾）

師承大師，突破傳統為框架

進入亦宛然，李天祿與他的二位兒子李傳燦、陳錫煌都是老師。對於雕刻製作，三位老師並沒有特別教導，而是由賴泳廷自己精進，反而有點像幫他溯源布袋戲。他說，李天祿師傅以類似「說戲」方式，告訴他所有布袋戲故事的來龍去脈，進而說明為何這個偶頭要怎樣刻、那個臉譜要怎樣畫，所有細節皆事出有因。「臉型可以改、可以變，不受任何限制，重點就是要讓演出的師傅一眼認出來誰是奸臣與忠臣。」

李傳燦師傅會耳提面命上色要考慮舞台效果，因為觀眾距離舞台有一定距離，務求臉譜對遠看者來說是顯目的。而陳錫煌師傅則對戲偶上台後要怎麼走、要以什麼角度面對觀眾等諸多著墨，因為這關係著戲偶眼睛雕刻角度等。

偶雕表情的雕刻細節，會受到在舞台上與觀眾的觀賞角度所左右。（圖片來源：陳金燾）

三位師傅在意的面向不同，教導內容大相逕庭，一點一滴為他奠定並豐實基礎，對他未來的創作影響甚深。尤其之後賴泳廷還去捷克學藝，除了了解不同國家的戲偶設計與雕刻外，他受惠最深的，反而是捷克老師Antonin Muller的一句話，「要懂得從傳統去變化、去創造、去創新，對未來才有較大助益。」這點，跟李天祿等諸位師傅的要求不謀而合，賴泳廷至今銘記在心。

賴泳廷在捷克所雕刻的戲偶，很有異國風。（圖片來源：陳金燾）

從日常取材，興趣源遠流長

時空轉移下，布袋戲榮景不如過往，但仍有一群著迷癡狂者，因此平時演出之外，賴泳廷接受戲偶客製，也得以讓他繼續沉浸於這項興趣裡。

我問，如果有人要你刻一個劉備，你會接受嗎？

他說：「基本上不會，我可以仿的很像，但不一定跟他覺得很像的點相同，這就容易吵架了。」賴泳廷不想變成雕刻機器，反而喜歡從生活中汲取靈感進行創作，這讓他的作品可以天馬行空更有延伸變化。「創作沒有時空限制，我喜歡觀察每個人的臉，如果這個臉不錯，我會想辦法拍下來，變成我下一個角色的臉譜，至於用在主角或配角就不一定了。」尤其台灣雖然不大，種族卻很多元，現在還有來自菲、印、泰國等地外籍移工，彼此飲食、個性完全不同，都是他創作源源不絕的好題材。

賴泳廷雕刻刀下的紅面關公。（圖片來源：陳金燾）

翻閱著賴泳廷作品集，關羽、濟公禪師、孫悟空、包公等角色，讓人好生熟悉，只是細看他們的臉譜，真的驗證了每個人的「想像認知」皆不同這件事，其實沒有對錯，反而徒生趣味。再繼續翻著，穿著原住民傳統服飾的原住民獵人、身穿英國水手服的白人水手、穿越時空的現代豬八戒與他的老婆、台灣兒童故事中常吃小孩的虎姑婆、有著魚頭的水族魚兵……一一入目，令人神遊。

打破你我認知的原住民布袋戲戲偶。（圖片來源：陳金燾）

人生大半輩子都離不開布袋戲製作，現在甚至買了裁縫機想學製作戲服，賴泳廷對於布袋戲的執著，可是無比堅定，難道是有心推廣嗎？他淡然說：「現在不敢想了，這是個近黃昏的工作，自己受苦受難就算了。我沒把自己想的那麼偉大，這是我從小到大的興趣、我喜歡的工作，我就繼續玩，如果有可能，把我完成的成品繼續傳承下去就好。」