吹著恆春的風聽2022半島歌謠祭的老調新聲

2022/09/29

（圖片來源：島上寫歌官方粉絲團）

十月的恆春半島，開始吹起了狂妄卻又熟悉的落山風，乘著風而起的10/12～10/16期間，展開了一年一度的「半島歌謠祭」。以屬於南國的聲音藉由風為介質，從恆春北門廣場捎來閩南語古調與爵士、電子、交響樂等曲風融合。南國起始的傳統歌謠，連結起闡述恆春之美的浪漫演出，回到國境之南的范逸臣、沖繩心靈歌姬夏川里美等多組演出團隊，讓入秋後的南國顯得炙熱卻不失舒適療癒。

今年的半島歌謠祭，將於10/12～10/16於恆春北門廣場舉辦。（圖片來源：半島歌謠祭）

半島歌謠祭遠傳會員獨家禮遇→點這裡

你的半島生活Pattern是什麼？

「半島歌謠」這四個字的印象，圈選起「傳統」延伸出的視覺感，與今年「2022半島歌謠祭」傳達出的海報宣傳風格有些不同，海報上的月琴從傳統木質調轉為如水柔軟透亮的粉螢光系，透過重新闡述恆春原有的生活樣貌與當代科技的連結，交織著後疫情時代虛擬與真實的互動撞擊。

「你的半島生活Pattern是什麼？」客觀上詢問的是半島生活的模樣、架構，但也許從主觀的回答裡，更能窺探出環境、生活、聲音帶來的在地驕傲。於是，恆春人拉起一張座椅，抱起從小學習的月琴談論起南國生活方式，重新跟著音樂梳理起當代生活的變化，而在活動期間南下半島的旅人們，則能從半島歌謠祭精選規劃出的精彩節目裡，從古城開啟感受民謠一連串的獨特魅力。

還找不到恆春生活模式嗎？不妨跟著小鎮地圖，找出屬於自己短暫的半島生活方式。（圖片來源：半島歌謠祭）

民謠也可以很時尚-島嶼狂想曲

要如何把「民謠」化身為穿戴在身上的服裝、飾品，甚至是打造成一股時尚風格，這答案也許可以在今年半島歌謠祭上得知一二。由國際級華裔設計師Daniel Wong所打造的時尚主秀，透過他擅長的印花堆疊、錯置、拼接等手法，巧妙地融合海洋、風、島嶼為三部曲敘事，遊子與海的漂流之情，會透過布匹質料展現嗎？風吹與月琴的溫柔之美，會藉由印花詮釋出什麼樣的模樣呢？而島嶼與蝴蝶蘭的綻放，會由拼接、重疊展現出浪漫嗎？「民謠時尚秀」：島嶼狂想曲結合民謠現場演出，將藉由設計師眼中與眾不同的恆春意象，回覆旅人的所有疑問。

由國際級設計師Daniel Wong攜手多組演出團體，以設計師標誌性的印花與服裝，合譜出不一樣的民謠時尚秀。（圖片來源：半島歌謠祭）

時尚也可以很動聽-范逸臣、夏川里美等人

顛覆對於一般時尚大秀的想像，曾經於Versace擔任首席視覺設計師的Daniel Wong，除了藉以印花呈現經典與前衛並存的和諧創意，也無設限地不斷展現自我可能性，此次以民謠為題的時尚大秀，除了視覺所帶來的心靈震撼，在音樂部份更是充滿亮點。

當年《海角七號》掀起國境之南風潮的歌手范逸臣，時光快轉將近15年後，范逸臣將在古城牆裡演出眾人耳熟能詳的歌曲，而素有心靈歌姬之稱的夏川里美，則特地遠道而來，帶來經典的《雨夜花》、《花心》等膾炙人口的曲目，其中預計與恆春半島民謠傳藝師們的共同演出，絕對是今年南國最精彩的一場盛宴。

范逸臣將回到國境之南獻唱。（圖片來源：半島歌謠祭）

很動聽的不只是老調-老調新生的世代共譜

音樂風格引領著世代年輕人有著不同想像，反之，不同世代的氛圍、想法，也影響著音樂曲風的呈現。當人們總是提及過往的音樂較為動聽之時，也許意味著人們只是回憶回不去的美好過往，忽略了當代的動人音符。

今年，半島歌謠祭以兩天共六場的「老調新聲」為題，透過音樂人以母語和傳統樂器結合出的創作，重新演繹出當代的不同領悟，像是「泰武古謠傳唱」便與澳洲團隊Caiti Baker譜出性感曲風的排灣古調，而獨立樂團「漂流出口」則是把傳統古調視為創作元素重新編排，多組演出團隊的新舊融合，將為恆春古城帶來當代新聲音。