《我們在安靜中跳舞》你在寂靜裡看見與眾不同

2022/10/07

（圖片來源：大可創藝）

溝通是理解彼此過程中的重要管道，但當失去語言的同時，人與人之間的距離會加劇疏離嗎？由全台少見以藝術行政人才為核心建立的非營利演藝團隊—大可創藝，導演王珩攜手聽障藝術家林靖嵐等九位聽障、聾人表演者，帶來一場跨越生理差異的藝術演出：《我們在安靜中跳舞》，將於11/18～11/20在樹林藝文中心演藝廳演出。

聽障、聾人表演者在排練過程，逐漸打開心扉，與其他表演者自然融入舞蹈肢體中。（圖片來源：大可創藝）

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解構「奇」字而來的藝術理念與價值

在疫情下成立的「大可創藝」，藉由解構「奇」字象徵的藝術獨立精神與創意樣貌為名，團隊認為讓藝術走進社會，能在社會功能面向裡發揮影響力，才是表演藝術未來的道路之一。於是，大可創藝致力發展嬰幼兒表演藝術、聽障表演藝術，期待透過藝術來介入社會與公共政策等議題，繼寶寶劇場《寶寶音浪》等多場演出後，大可創藝持續以社會中較少被照顧到的群體出發，於今年再度攜手10位聽障、聾人表演者，帶來《我們在安靜中跳舞》。

聽障表演者的獨特感知能力在表演藝術中，開創出獨特且與眾不同的樣貌。（圖片來源：大可創藝）

從聽、說的差異裡連結起情感共融

「很久很久以前，人類想要建一座能夠通天的高塔；天神知道後，對人類的狂妄很生氣，便把人類的語言打亂，讓他們再也不能明白對方的意思。如果失去了聲音、聽力等語言能力，只使用口語、手語、讀唇或單純的比手畫腳⋯，人類還有可能真正理解彼此嗎？」

《我們在安靜中跳舞》從猶太教裡關於巴別塔的故事為概念設計，源自於《聖經》創世紀所記載的故事，雖然源起於世上存在多種語言而對人們帶來不便，但在後世則延伸出多種語言產生的文化多元作用。透過不同語言為溝通差異，大可創藝將語言溝通從「失聽」的角度跨越，跨越了與常人生理上差異而譜起的舞蹈演出，來自於編導王珩與聽障藝術家林靖嵐、九位聽障與聾人表演者，共同歷時兩年挖掘出獨特的感知與生命經驗而成。

提及表演者，編導王珩認為即便都是「失聽」表演者，但有些人慣用口語，有些人則打手語，不單純只是表達方式有所差異，每個表演者的文化背景不同，也衍伸出不一樣的溝通方式，她說：「身而為人都有不一樣的地方，我也帶著我的差異，在互相的溝通下一起理解共同的世界。」

失聽之外的肢體、聲響與表情

從作為「人」的共通性思考相互理解與尊重，研發出聽障共創的演出曲目之前，大可創藝從去年開始田調、徵選，接著尋求合作團隊的協助，於去年8月開始與表演者排練、共同分享，參與此次聽障共創計劃演出者之一的歐家瑋表示，與聽障學員在排練過程中藉由身體接觸，「彷彿是用身體認識了對方，這樣讓我感覺比較不害怕，反而覺得很有安全感，提醒了我，原來也可以用身體認識彼此。」對歐家瑋而言，語言不再只是唯一途徑。

從生活舞出不需要語言的舞蹈故事

擁有國際表演經驗的國際級聽障表演者林靖嵐，最初靠著腳底板感受地板的震動起舞，她認為自己的障礙並非障礙，而是一種獨一無二，於是促成她挑戰不同事物。這一次，她以專業表演者的角度帶領多位演出者共同施展肢體、表現出表情情感，而她也說：「這個劇融合了舞蹈和我們的生活經驗，過程中我們閉著眼睛眼睛去感受身體的律動，最後演變為舞蹈動作」，原來舞蹈也能從生活經驗裡創造，甚至聽得到的人、聽不到的人都可以和諧地一起演出，這對林靖嵐而言不僅充滿能量，而她也將這些無聲勝有聲的豐富動作、聲響、肢體接觸，串連起就算沒有聲音，也能接受感動的《我們在安靜中跳舞》。