10件2022年藝文界寫入史記的大事紀

2022/12/16

（圖片來源：台北表演藝術中心，攝影-林軒朗）

熬過疫情的寒冬，藝文界終於等來了逐步解禁、各式表演開放參觀欣賞的春天降臨！2022年的台灣藝文界，可說是洗了一場心情三溫暖，上半年度變種病毒終於還是降臨寶島，然而，在疫苗接種率普及化的情況下，人們的生活終於逐漸回到正常的軌道。台灣藝文從設計產業一直到表演藝術，都有令人耳目一新的呈現，許多全新的展場也陸續完工開放，讓台灣的藝文產業在2023年有無限的可能性。

2022藝文大事記1：台北表演藝術中心。孵育10年的皮蛋豆腐

由荷蘭建築師、全球知名的普立茲克建築獎得主－雷姆．庫哈斯（Rem Koolhas）領軍的大都會建築事務，經過10年的孵育之後終於正式開幕迎賓的「台北表演藝術中心」，以三座可彈性開闔的方式創造出全球表演劇院的新形態，更被CNN和英國衛報點名為2022年全球藝文最重要的亮點。

然而，破紀錄的追加預算、長達10年的工期、充滿爭議性的外觀造型，讓這座劇院在開幕前就面臨許多挑戰。館方從3月開始逐步進行試營運，半工地的狀態下逐步調整軟硬體設施，然而，凌亂的動線、考驗觀眾屁股的座椅、過少的廁所、10年之後已經過時的電腦設備等，都考驗著營運團隊的運籌帷幄的功力。

醞釀10年的台北表演藝術中心，可說是近期台灣最受矚目的表演藝術場地興建指標，充滿戲劇張力的外觀和內部彈性使用規劃，不僅考驗營運團隊，同時也考驗著承租的劇團，如何因應場地進行表演形式的調整；而看似充滿設計感的座椅也同時考驗著觀眾乘坐的耐力。（圖片來源：台北表演藝術中心，攝影-林軒朗）

2022藝文大事記2：忠泰美術館。挑戰「安藤忠雄․挑戰」

安藤忠雄無疑是當代最具影響力的建築大師之一，他的重要性，不僅僅是遍布全球各地的重要建築創作，更重要的是，他所帶來的訊息：「不自我設限，超越自我，不斷挑戰！」忠泰美術館繼2019年邀請安藤忠雄到台灣，於小巨蛋舉辦史無前例的萬人滿場演講之後，終於在2022年，將巡迴全球的《挑戰—安藤忠雄展》最終章，迎來台灣舉辦。

《挑戰—安藤忠雄展》記錄了半個世紀以來，為了解決「建築」這個無法回答的主題，不斷奮鬥的軌跡。展覽於五年內巡迴了五個城市，最後在「對話」之地──臺灣劃上句點，是意義極其深遠的偶然。展覽現場更還原了著名的「光之教堂」場景，成為2022年臺灣最具影響力的年度大展。

延伸閱讀：《挑戰—安藤忠雄展》全球巡迴最終站在台北，光之教堂原尺寸復刻呈現！

《挑戰—安藤忠雄展》於臺北展出，是繼2017年於日本東京國立新美術館開始的全球巡迴展之最終章，展場更特別安排在日治時代所興建原「松山菸草工廠」古蹟中展出，更突顯了建築與歷史對話之意義。本展當中1:1尺寸復刻的經典名作「光之教堂」，更象徵著時間與空間的對話。（圖片來源：忠泰美術館）

2022藝文大事記3：高雄市立美術館。內惟藝術中心白皙亮相

位於高雄市立美術館園區西隅的文化新地標「內惟藝術中心」，是高雄「大美術館計畫」最後一塊關鍵拼圖，由知名建築師劉培森親手設計，並榮獲臺灣年度建設的最高獎項「2022國家卓越建設獎—最佳規劃設計類」殊榮並被推薦角逐「全球卓越建設獎」。

內惟藝術中心室內面積約833坪，小而美的內部空間無柱無樑，透過開放式的動線規劃，融合了展覽、影廳、選物與輕食等複合機能。第一階段試營運透過結合高雄電影節的策展，啟動影廳的試營運，第二階段試營運在策展上，跳脫傳統殿堂式的美術館展示思維，結合主題性影展規劃，並提供生活設計選品、輕食餐廳café等服務貼近常民生活。內惟藝術中心鄰近全台最美輕軌段「龍貓隧道」，完整呈現美術館與庶民生活結合的示範。

內惟藝術中心是繼高美館、兒童美術館後，美術館藝術生態園區內的第三個館所，大門面向熱鬧的內惟市場，也有許多市民朋友會在傍晚時分來到美術館園區運動，大門正向面對內惟社區，成為城市縫合的關鍵建築。（圖片來源：高雄市立美術館）

2022藝文大事記4：台北市立美術館。盼望20年的藝術園區正式開工

市民及藝文圈殷切盼望超過20年之臺北市立美術館擴建工程，於9月份正式舉辦開工典禮。北美館自1983年開館後，即標誌著臺灣美術發展史上「美術館時代」的來臨，但歷經38年的專業積累，無論展覽空間與典藏功能都正面臨著必須與時俱進的挑戰。

新館將以「花博公園美術園區」為基地打造，採獨特的覆土式地下美術館建築。新館主建築設於地下層，輔以局部地上覆土建築，結合地面樹林公園綠地，與地下以跨領域、當代實驗、新媒體藝術為主的前瞻展演空間，實踐「林中蘊藝，藝中觀林」之設計理念，整體規劃將形塑臺北都會北區的文化綠色廊帶。地下一層配置有主要的兩間白盒子展間，並留設連通道，讓兩間可合併成超大型展演空間。地下二層兩個成對且1:1的黑盒子除可因應跨域展演的排練需求，並藉由展間黑白盒子之間的串連結合，得以創造更豐富的展示尺度或可能型態。

建築師劉培森從美術館的未來想像出發，指出具指標性意義的北美館，其擴建案不僅是建築工程，更具有探問臺灣美術館未來性為何的重要價值。基於美術館與公園一體的規劃理念，建築師透過功能、空間、植栽及照明等多層次的軸帶設計，讓造訪者得以沉浸於多樣化的漫遊體驗，同時也塑造融入環境涵構之中的文化地景。（圖片來源：台北市立美術館）

2022藝文大事記5：台灣設計展。游牧式的設計嘉年華

每年深秋在台灣各地不同縣市舉辦的台灣設計展，可說是全台設計產業最重要的年度盛會，也是許多設計愛好者、文青、設計產業相關人士，年度最重要的成果總驗收。今年度的台灣設計展移師至高雄市舉辦，以「台灣設計設計台灣」為題，集結全台百位設計師參與，是台灣近年來最大規模的設計展覽，不只創下台灣設計展史上最多設計師參與紀錄，展覽場域也跟著升級，將過去支撐台灣出口貿易的「經濟中島」高雄蓬萊商港區，翻轉為史上最大萬坪主展區「設計中島」，並一次帶來十大主題展覽。

主展區「設計中島」共有十大主題展覽，開放第一天即湧入十萬人次，22個40呎貨櫃擺陣成圓霸氣亮相，22個貨櫃由22組頂尖設計團隊進駐設計，夜間的高功探照燈齊放，成為高雄夜空最醒目的焦點。設計展更邀請參觀者登上由渡輪「旗福二號」改裝成的「未來號」，在日目視覺藝術、彡苗空間實驗、文化銀行共同帶領下，開啟一場穿梭於高雄港的過去與未來之間的跨時空之旅。

「2022台灣設計展」在為期半個月的展期中，將透過多個主題展覽、活動，設計台灣未來的模樣；其中，由總策展人史哲、張基義共同策畫的主展－22個40呎貨櫃擺成的圓形圖陣，邀集22個頂尖團隊同場較勁，展現台灣設計與高雄海港城市的完美結合。（圖片來源：台灣設計研究院）

2022藝文大事記6：誠品書店吉隆坡。首度進軍南洋的誠品閱讀

華人地區最具指標的閱讀品味生活－誠品書店，全新創作的東南亞首店「誠品生活吉隆坡」，終於在12/17正式開幕。這是誠品繼中國、香港、日本之後，第四個海外據點。書店區匯聚英文、繁簡中文、馬來文、日文等多語系書籍，文學與人文類書籍最為可觀。同時，擅長以活動帶動閱讀的誠品，也在開幕首月規劃了超過30場的藝文活動，其中，又以亞洲知名藝術家幾米藝術大展最受矚目。

此外，長期推廣台灣文創、培育新創文化設計品牌的誠品生活文創平台expo，繼2019年前往東京日本橋，這次也首次前進東南亞，攜手台灣在地品牌、原創設計與大馬民眾交流。

誠品書店吉隆坡以《看不見的城市》為靈感創造四大主題城市，位於探索旅程起點的是「漂浮之城」，彩色懸垂布幔象徵城市中熱鬧、充滿活力的傳統市集，呈現在地美食、居家生活等推薦；長達60米以傳統紅磚砌成的「拱牆之城」融合多種語系書籍，讀者可自由翻閱，也能參加多元豐富的藝文活動。除了將首次在東南亞呈現由書店職人精選的「誠品選書」，店內也細心規劃如客廳般舒適的閱讀空間，款待讀者享受悠閒靜謐的閱讀片刻。（圖片來源：誠品生活）

2022藝文大事記7：榕錦時光生活園區。重新烙印城市記憶

位在金華街與金山南路交界的「原臺北刑務所官舍」，是刑務所周邊的獄政管理宿舍，見證了臺灣自日本時期以降的獄政歷史發展。台北市文化局為維護活化文化資產，進行整體空間與設備的規劃修復，並與民間公私協力，打造全齡共享的「榕錦時光生活園區」。

「原臺北刑務所官舍修復工程」之設計監造單位徐裕健建築師，以新舊共構手法再現歷史空間情境，並蒐集刑務所史料，聯結歷史場景，並保留原有環境空間，維護園區內受保護樹木生長環境，呈現建物與樹木共生的自然美感；同時修復團隊保留火災後的建物殘存結構，讓歷劫餘生的房樑訴說建物的生命故事。

為提升文化資產的公共性，園區設置無障礙電梯，讓民眾登上樓房，俯瞰臺北監獄圍牆遺跡，並規劃多處無障礙坡道動線，以平整順暢的步道讓社區民眾參觀歷史建物，同時設置歷史展覽空間，透過文物等文史資料策劃展覽，邀請民眾親近文化資產，了解建築群與臺北監獄的歷史關係。

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由日治時期舊監獄改造而成的「榕錦時光生活園區」，堆疊了日治時期、國民政府播遷時期宿舍的生活記憶，在修復之後引進各式各樣文青商店，炒熱了話題卻也引起了古蹟再利用商業化程度的爭議。（圖片來源：台北市文化局）

2022藝文大事記8：衛武營古裝歌劇《唐卡洛》。難得一見全古裝版本歌劇制高點

衛武營國家藝術文化中心與比利時列日皇家歌劇院共製威爾第歌劇《唐卡洛》，是臺灣睽違15年之後再次呈現難得的全古裝歌劇，特別是在疫情過後上演更有極高的宣示意義。義大利知名作曲家威爾第在其盛年所作的《唐卡洛》，在國外推出頻率也不高，衛武營此次演出的《唐卡洛》，是連國外都難得一見的全古裝版本。

為讓更多國內觀眾可以親臨現場觀賞《唐卡洛》難得演出，衛武營此次特別規劃4場演出，劇中主要角色邀請兩組國際演出經驗豐富的海內外歌手輪流擔綱。裝滿6大箱貨櫃的布景服裝，早在6月份就運抵台灣，9月份在製作群和要角陸續抵台之後，進行完整排練、設備測試和布景裝台，讓台灣觀眾親眼目睹國際少見的全古裝歌劇。

全古裝歌劇對全球各大劇院而言，都是票房的一大挑戰。然而，高雄衛武營國家藝術文化中心本次上演的《唐卡洛》，卻創下了9成7的高票房，詳盡考究的16、17世紀時代背景的服裝、宮廷、花園、修道院等舞台場景，與堅強演出卡司陣容，吸引全臺音樂迷熱烈購票入場看戲，成為2022年古典歌劇的一大盛事。（圖片來源：衛武營國家藝術文化中心）

2022藝文大事記9：動見体《誰在暗中眨眼睛》。都會性男女的純愛追求

醞釀六年，動見体團長暨藝術總監符宏征聯手劇場鬼才編導高俊耀，改編自王定國小說作品，推出動見体2022年度全新製作《誰在暗中眨眼睛》。除了是王定國小說首度搬上舞台，同時也是符宏征導演睽違16念再度推出文學改編作品。而劇情大膽揭露現代人糾葛情愛，甚至在舞台上以意象的聲音表演，演出男歡女愛的章節，為劇場演出寫下新里程碑。

《誰在暗中眨眼睛》全劇集結王定國不同小說的六個篇章，改編成為五個故事和一個倒垃圾的日常；而動見体劇團特別將舞台設計成台灣舊式住宅的空心磚牆，以常見的交叉路口作為主要意象。讓演員在舞台燈暗、場景變換之際，在縫隙之間如流水般轉進轉出參與著劇中的人生百態。每個故事看似獨立，背後是否有著千絲萬縷的關聯，觀眾以第三者窺看的角度亟欲告知演員，彼此之間糾纏的情愛如此荒謬又如此纏綿。

取自王定國同名短篇小說《誰在暗中眨眼睛》，符宏征導演從王定國的小說中看見人性幽微之處的細膩刻畫，更從他的文字節奏中感受到「音樂性」，一如小說中所描繪的人生與情愛的樣貌——彎彎繞繞，只有看到最後才能夠窺見事件的全貌。（圖片來源：動見体）

2022藝文大事記10：金點設計獎。台灣設計奧斯卡的十字路口

號稱臺灣版設計奧斯卡的金點設計獎，於12月份正式揭曉得獎名單，今年金點設計獎及金點概念設計獎，共收到來自全球30地、近8千件作品同場競技，本次揭曉兩獎項得獎作品，分別來自臺灣、中國大陸、香港、日本、美國、泰國等地，其中臺灣一舉囊括23項大獎，表現出眾。

日本知名設計師色部義昭則提到，這次在眾多作品中，充分感受到許多設計者在社會議題及產業提升上付出的心血，如將設計的觸角深入至困難的老舊空間改造，甚至是選舉、法庭等一般認為較為艱澀的公共領域，嘗試從中創造出新價值或促成更良性的溝通，相當難能可貴。

今年產品設計類得獎數為各類之最，作品類型多元，亦反映當前社會及產業創新趨勢。如美國惠普（HP Inc.）的「HP Presence」、和碩聯合科技的「Kaigio-Cam 360 智能視訊會議機」，為因應後疫情時代遠距協作溝通需求漸增所開發的視訊會議解決方案。