以線交織出身心感知，觸動觀者的深層情感
錯綜複雜的線，是塩田千春最具代表性的創作表現。（圖片來源：臺北市立美術館）
塩田千春（Shiota Chiharu）的創作靈感源於自身經驗，她將敏銳的身體感知與內心狀態，轉化為細膩且深具寓意的作品，思索如身分認同、界線與存在的普世問題。「線」可說是在她最具代表性的創作表現，牽繫、交纏、緊繃和斷裂的線，就如同人與人之間的關係。而她將一條條柔軟的線，交織成充滿張力的面，再由錯綜複雜的連結，無限伸展蔓延。
走入塩田千春的裝置藝術，彷彿進入了她的身體。如夢境般的空間，滿佈的紅線像是血管與血液，黑線則代表著宇宙間的幽暗，也是腦中千絲萬縷的思緒。就如同展覽副標「顫動的靈魂」所言，作品的觸動了觀者的深層情感，內心被泛起漣漪難以言喻。
「塩田千春：顫動的靈魂」的5件亮點作品
《不確定的旅程》（Uncertain Journey）
糾纏交織的紅線宛如體內血管，也表現出人際錯綜複雜的狀態與生命的羈絆。地面上的幾艘鐵船，則代表塩田千春兒時搭船到爺爺家的深刻記憶，當時航行於海上時的搖晃令人恐懼，也讓她感受到身處浩瀚宇宙中的渺小。
《時空的反射》（Reflection of Space and Time ）
塩田千春認為，人類肌膚是我們的第一層皮，衣物則是第二層，陪伴著你度過一段生活，雖然人離開了但回憶依舊存在。而以密密麻麻的黑線將白色洋裝與其鏡中的反射重重包覆，或許也隱喻著我們在看待事物時的虛實真假。
《內與外》（Inside — Outside ）
現居德國柏林的塩田千春，撿拾許多東德時期建築物拆下來的窗戶，重新堆疊出另一道牆，反思柏林圍牆倒塌後城市中人事物的轉變，同時呼應她將牆、門窗視為第三層皮膚的隱喻。
《靜默中》（In Silence）
宛如鋼琴演奏會般的場景，焦點是塩田千春9歲時記憶中鄰居家一場大火後、棄置現場的焦黑鋼琴。她將黑線從鋼琴身上延伸至整個空間，像是演奏出樂音，千絲萬縷串起寂靜卻清晰的記憶與感受。
《集聚──找尋目的地》（Accumulation — Searching for the Destination ）
這些行李箱都是塩田千春自跳蚤市場收集來的，以紅線懸置空中，遙想人們懷抱著什麼生活想望而遠走他方？而其中有些行李箱會微微擺動，象徵著起程那一天心情的浮動。
台灣是「塩田千春：顫動的靈魂」海外巡迴的首站，呈現塩田千春25年來的精彩創作歷程。
除了大型裝置作品，「塩田千春：顫動的靈魂」也以繪畫、雕塑、行為藝術錄像、攝影、手稿、紀錄片等方式全面性呈現塩田千春一路走來的創作歷程，不僅視覺震撼，她的作品與本質、普世概念的深刻連結，能引發觀者自身反思，每一件都耐人尋味。
塩田千春：顫動的靈魂
展期：2021 / 05 / 01 ~ 2021 / 08 / 29
地點：台北市立美術館1A、1B展覽室（週一休館，另因應防疫升級暫停對外開放）
票價：全票30元／優待票15元
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細腿男
愛拍照的旅遊作家。曾任旅遊雜誌副主編，現為設計品牌行銷經理，並身兼文字與攝影的自由工作者。身為處女座的觀察控，特別喜愛街頭與人文攝影，以不同視角探索枝微末節，用相機記錄下每座城市獨特且迷人的生活感，居遊葡萄牙多次後，著有《 里斯本，沒落的美感 》一書。而不能出國的日子，則以所居住的台北為大本營，延伸去台灣各地喝咖啡、吃美食、看展覽、逛選物店……發掘有質感和風格的人事物，與人分享生活中的精彩美好。