生活提案
分享心發現

年終跨年10檔必看藝文展演備忘錄 用藝文展演迎向未來

2023/11/14

（圖片來源：各展覽）

各式各樣的藝文展演活動，已成為現代人日常休閒活動之一，透過每一次不同主題、形式的演出，從中窺看藝術家想要呈現的主題概念，觸動內心深處久違的藝文感動。年終、跨年的藝文展演活動如火如荼展開，無論是充滿未來科幻想像力的雙年展，或者是大人小孩都喜愛的馬戲表演，一起用美好的藝文展演開啟全新的未來年度吧！

延伸閱讀：沉浸式閱讀生活 全台10座必訪美型圖書館

本文目錄

 

新富町文化市場。城市結所：交織萬華記憶的體驗設計

新富町文化市場推出年度展《城市結所：交織萬華記憶的體驗設計》，將燈光聚焦於15位萬華在地生活者，以他們的日常故事作為核心，並邀集國內外4組創作團隊，發想10個創意靈感，以香氣、聲響與飲食等體驗媒介，設計3組不同以往的城市遊程，探索城市與人們之間，複雜多樣的交織「結點」，解鎖萬華文化的光譜萬千，創造通往未來的新體驗。

此展邀請日本研究者Deep Care Lab（川地真史）攜手合作，於籌備前期一同深入在地，制定田調方法；並訪談15位萬華在地生活者：他們有些從事產業傳承的接班經營，有些因成家而移居，有些則是洄流至家鄉生活，有些因工作而深耕萬華。從在地生活者的日常脈絡、活動軌跡與融入身體的地方記憶，來自外地的策展團隊再次翻掘與詮釋城市的底蘊，更在訪談過程中，深深感受到在地生活者生長於斯的歸屬認同與熱情。

汲取在地生活者的日常經驗作為靈感來源，來自日本、臺灣、哥倫比亞四組創作團隊：混ぜるな危険（混合有危險）、for Cities、蔡瑋德、台北有隻長頸鹿，於創作工作營中走入萬華街頭，游擊式的發現地方風景刺點，提出十個體驗城市的創意方法，更利用所擅長的創作媒介，期盼跳脫習以為常由視覺先決的觀光經驗，向觀眾獻上三組感官遊程提案。（圖片來源：新富町文化市場）

新富町文化市場。城市結所：交織萬華記憶的體驗設計
日期：即日起至2023/12/17 10:00～18:00（週一休館）
地點：新富町文化市場（台北市萬華區三水街70號）

 

馬戲節。真實與虛幻交織的魔幻時刻

臺北表演藝術中心第一個完整營運年度，歲末年終將以四檔令人期待的當代馬戲節目畫下美好的句點。包括來自加拿大的七手指特技劇場《列車上》、以色列的英巴爾．本．海姆《紙Pli》、芬蘭的凱勒．尼奧《綠幕幻影》，以及臺灣 FOCA 福爾摩沙馬戲團的《魔幻馬戲雙重奏》，四檔節目以故事、物件、魔術及特技引領觀眾進入當代馬戲的奇妙世界，為大人和小孩們帶來難忘的魔幻時刻。

今年12月北藝中心將帶來2023馬戲節，將為觀眾帶來難忘的歲末時刻。（圖片來源：臺北表演藝術中心）

2023馬戲節：FOCA 魔幻馬戲雙重奏
日期：2023/12/21～2023/12/24
地點：臺北表演藝術中心（台北市士林區劍潭路1號）

 

Ryan Mosley。亞洲首次個展：橋（The Bridge）

生於英格蘭中部，畢業於英國皇家藝術學院繪畫研究所，擁有深厚的繪畫訓練的藝術家Ryan Mosley（萊恩‧莫斯里），主要創作媒材的藝術家，以迷幻、帶些詭譎憂鬱色彩，並充滿神秘感和耐人尋味細節的圖像敘事聞名。本次以「橋」作為展名，呼應著 Mosley 展覽中充滿著液態流動感的畫面，無論是駱駝、馬、獨木舟，都帶有種前往某個目的地的意味，這些圖像元素強烈地暗示著古老的旅行與移動方式，同時邀請觀者進入藝術家以畫筆勾勒的想像世界。

英國策展人馬克・吉斯本（Mark Gisbourne）表示：「靜止瞬間與動態、圖像敘事與間隙斷裂同時並存，使得Mosley的畫作予人一種即時而自然發生的感受。」

Ryan Mosley 曾在訪談裡分享，他在繪畫時並不打草稿，畫筆直接是他的鉛筆，將他腦中所想像的畫面，直接地呈現出來，但同時他的表現方式，卻又是迂迴、間接的，在斑斕的色彩中亦不是絕對的情感噴發。他擅長使用讓人容易理解的顏色，先抓住觀眾的眼球，再藉由各式各樣容易辨認的具象圖像，讓人把腳步放慢，重新省思繪畫的純粹性。（圖片來源：TAO ART）

Ryan Mosley。亞洲首次個展：橋（The Bridge）
日期：即日起至2023/12/23，週二～六，11:00～19:00
地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

 

金點設計獎。虛擬角色趣味演繹設計的「超能負荷」

台灣最具國際視野和影響力的設計大獎－金點設計獎，共有來自全球23地近8千件作品參賽。經複審階段，「金點設計獎」共有552件來自台灣、中國大陸、香港、澳門、泰國、日本、新加坡、美國、馬來西亞、韓國、立陶宛及印度等地作品脫穎而出。

同時，本次的金點設計獎主視覺由新銳設計師楊士慶操刀，將抽象的主題概念，化身為一個形象酷炫有趣的人物角色。同時，2023金點設計展延續金點獎頒獎典禮主視覺「超能負荷」，展現當今設計的多元跨界和無限創意爆發，提出「超維增生」的策展主題概念，透過三個展示空間，以線、面、體的空間觀點元素，疊加增生並結合視覺表現，企圖抽象化現有的實體空間，期望觀展者的想像能游移在虛擬與現實之間，並提醒以多角度觀看和理解的重要性。點明創造力是不斷地透過跨越維度的想像與溝通找到新的發生機會。。

今年得獎作品的展示，除適應各展間空間增生的架構，也提出關鍵字作為觀展索引，01線性增生展間 ，以「未來遷徙」及「人機共創」為主軸，線性元素帶出方向與位移感，承載當代移動及各領域智能協作的設計作品；02展間在空間中開啟各式大小的對話框，強調「跨維對話」，結合靜態及動態方式，展示由視覺傳達到空間設計，而整合設計則能完全體現跨維對話的具體成果；04展間的桌面增生突顯由台灣本土元素、地景、或結合產業轉型「在地增生」的巧思，「超維風格」的產品則勾勒出著令人嚮往的未來生活場景；「永續質感」作為當代核心價值穿插出現在個展間之中，提倡永續也能成為美與質感的表現。（圖片來源：台灣設計研究院）

2023金點設計展
日期：2023/11/21～2024/3/17
地點：台北松山文創園區台灣設計館01、02、04展間

 

Camping Asia。給下一個世代的未來藝術學苑

香奈兒、臺北表演藝術中心與法國國家舞蹈中心推出2023 Camping Asia計畫，帶來一系列以表演藝術為核心的營隊課程，包含工作坊、表演節目與其他活動。2023年Camping Asia計畫於臺北表演藝術中心舉辦，邀請國內外16所藝術院校師生參加。為期12天的計畫包括各種課程、工作坊、表演節目等豐富活動，促進跨領域、跨文化之間的相互學習與交流。受邀藝術家們除了授課並帶領工作坊，也將帶來11檔結合舞蹈與各種藝術形式的表演節目，邀請民眾前往感受「Camping Asia」。

 

2023 Camping Asia計畫將帶來11檔結合舞蹈與各種藝術形式的表演節目，民眾可以一飽眼福。（圖片來源：臺北表演藝術中心）

2023 Camping Asia
日期：2023/11/20～12/1
地點：臺北表演藝術中心（台北市士林區劍潭路1號）

 

誠品生活新店。AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園

開幕以來話題、人潮不斷的「誠品生活新店」，特別邀請澳洲團隊ENESS，親自前來打造的亞洲首展《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》，藉由AI科技打造沉浸式藝術之旅，由21件作品組成，部份剛在法國結束展出，此次還有為誠品打造的獨家角色：樂園中的至高神「太陽神」、身著光影變幻舞裙的「森之舞者」終於亮相！還能用手機解開「靈感大師」的科技魔咒，獲得ENESS團隊為台灣觀眾特意安排的中文版限定詩籤，開放帶回品讀紀念，「沉睡山靈」的低吟密語也具有震撼臨場感。

本次的設計靈感取自「征途」，英文展名出現的ARTIFICIAL HAPPINESS (人造幸福)，提醒著我們是否過度依賴科技獲得幸福，期望觀眾能在科技的飛速更迭中，重新尋獲快樂真諦。

澳洲ENESS藝術團隊為此精心安排四大靈魂角色：靈感大師、沉睡山靈、森之舞者與太陽神，同時打造高矮神木群、直立而上的階梯等，沒有制式的觀展路線及關卡順序，旅程動線隨心而定，可以率先穿越高聳樹群，攀登階梯攻頂，進而參拜樂園裡的至高神「太陽神」，或是並與倒立旋轉的「森之舞者」見面，也能選擇直接面見「靈感大師」，來一場哲學切磋，在這趟充滿啟示的道路，觀眾能任意開啟冒險篇章。（圖片來源：誠品生活）

AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園
日期：即日起至2024/1/14
地點：誠品生活新店 3F 實驗場（新北市新店區中興路三段70號）

 

丰巢家具․激進設計傢俱選

無論哪個時代，都有所謂的主流思潮和設計風格，但總有些人率先打破這些，往往在當時未受肯定。1960 年代，義大利的傢俱製造商 Poltronova 與藝術總監 Ettore Sottsass Jr. 開啟了義大利激進設計（Radical Design）的旅程，來抵禦當時盛行的理性思考和功能至上的現代主義和其美學，堅持融入感性和激情，將設計視為探索世界的方式。

保持著同樣理念，引進多元風格的義大利設計傢俱代理商丰巢舉辦SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選展覽，在旗艦店以店中展的形式，透過國際設計傢俱展形式打造風格展間，呈現義大利傳奇傢俱品牌 Poltronova 獲許多博物館收藏之激進設計經典，展品包含有美國現代美術館典藏的 Ultrafragola、Joe，以及米蘭設計博物館典藏的Superonda等。

為了讓展覽的體驗更佳的完整，負責視覺規劃的 O.OO 以 Poltronova 在1954年作為激進設計的提倡者，跳脫傳統傢俱設計，採取更多的實驗性與反叛的設計語彙，組成了一場挑戰時代「標準」美的運動作為其靈感發想，來反映了當時設計師對於未來的想像及渴望探索更多設計的可能性。因此在視覺上嘗試著勾勒出此次主要的5件展品輪廓，抓住這些可被辯論的線索，在不同比例畫面中，自由的拼貼、挪移，呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。（圖片來源：丰巢）

激進設計傢俱選
日期：即日起至2023/12/20
地點：丰巢 Funhaus 旗艦店（台北市大安區復興南路二段88號）

 

奇美博物館․跳出格子吧！機器X材料X藝術超展開

奇美博物館年度大展《跳出格子吧！機器X材料X藝術超展開》，策展起點來自於許文龍先生「跳出格子」、不被人生框架的處世體悟，希望藉此鼓勵大家掙脫束縛、超越限制，走出屬於自己的寬廣大道。

此次展覽設計別出心裁，不想對齊的歪斜線條、不肯站好的出框文字充斥整個展場，彷彿每個角落都想翻天覆地告訴大家不要懷疑、盡情突破框架！展場色彩也極具巧思，每區用色皆與展品相互呼應，例如許文龍展區，以藍色象徵他黑手出身的藍領階級；「打字機」展區則採粉紅色系，象徵它與女性經濟獨立的密切關聯，值得細細品味。此外，展場更打造多處充滿視覺張力的情境，包括大紅色的打字機視覺牆，彰顯它劃時代的重要意義；滿滿的線軸搭配縫紉機的擺設，勾起記憶中阿嬤家相似的景象；更有劇場般的交通事故場景，帶來強大的視覺衝擊！

《跳出格子吧！》展覽規劃共分四大單元，第一單元「畫上格子就只能寫字嗎？」，首先介紹「三大跳出格子的機器」──打字機、縫紉機、車床。第二單元「機器X超展開」，展出奇美博物館深藏庫房、從未曝光的機器收藏，同步搭配藝術家以舊機器為靈感所打造的不思議創作。第三單元「材料X超展開」，透過藝術創作翻轉工業材料的本質，發展出全新樣態。最後一個單元「無限大工作室」為展覽互動區，以德國藝術家克里斯托夫．尼曼（Christoph Niemann）為示範，透過他的思考迴路與突破框架的觀看視角，引導民眾如何從日常生活中身體力行，成為跳出格子的創造者。（圖片來源：奇美博物館）

跳出格子吧！機器X材料X藝術超展開
日期：即日起至2024/2/29
地點：奇美博物館 1樓特展廳（台南市仁德區文華路二段66號）

 

臺北市立美術館․街事美術館

臺北市立美術館自2019年啟動「街事美術館」計畫，主題圍繞「臺北人的365日常」，持續將臺北的12個行政區打造區區「皆是」美術館：每年選定一區域，透過本館典藏作品賞析、回憶採集、社區互動，邀請當地居民重探臺北在地的文化面貌。

今年，「街事美術館」聚焦自然資源豐富、蘊藏原住民女巫傳說的「北投區」，邀請大家感受當地的自然與人文面貌。本次主題「喚境」，除象徵北投區地熱煙霧的傳說，亦召喚其時光意象，凝縮不同時空背景、新舊文化符號及生活樣態。

本次邀請藝術家以多面向教育體驗活動，具象化在地長者的記憶。藝術家陳依純策劃的「私密信件小史」工作坊，與長者共同書寫與在地生活經驗相關的故事，並從中萃選關鍵字，以AI圖像生成技術，呈現專屬在地記憶中的幻景影像；藝術家倪瑞宏與民俗藝師王正雄攜手合作「梅庭裡的北投–噴泉池與那卡西樂團」創作坊，引領當地民眾認識北投陶瓷產業歷史、傳統彩磁裝飾技法，並透過北投公園的踏查寫生，共創一系列關於在地記憶的彩磁壁畫。（圖片來源：臺北市立美術館）

街事美術館
日期：即日起至2024/3/17
地點：北投梅庭（台北市北投區中山路6號）

 

臺北市立美術館․台北雙年展

由臺北市立美術館主辦的第13屆台北雙年展，本屆由周安曼、莉姆．夏迪德和穆柏安共同策劃，以「小世界」爲主題，展出超過 50 多位臺灣及國際藝術家和音樂人的作品，使北美館成為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。音樂與音樂表現的方式於本屆雙年展中扮演著重要的角色，不僅作為一種文化能量和表演張力，同時也和其他視覺藝術的表現形式相輔相成。

本屆雙年展特別將其中一個展廳改造成「Music Room」，由巴勒斯坦建築師Elias 和Yousef Anastas創立的建築公司AAU ANASTAS Studio操刀設計。開幕週期間，除了在此空間舉辦一系列對談活動，另策劃獨立音樂廠牌的「音樂廠牌賞聽會」，邀請廠牌主持的音樂人親臨分享經營的心路歷程，以及介紹代理藝術家的作品。

本屆雙年展於展期間邀請3組音樂人，規劃3場以音樂為主題的計畫，包括來自洛杉磯／日本的dj sniff、印尼的朱利安．亞伯拉罕（「多加」）& Wok the Rock，以及臺南的「聽說」，他們將在雙年展期間舉辦聚會、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等活動。首波計畫將由dj sniff 推出「前DJ」，於2023年12月10日至16日在Music Room舉行為期一週的開放工作室，邀請來自英國新堡的瑪莉安．雷札伊（Mariam Rezaei）、多倫多的 SlowPitchSound 以及臺中的DJ誠意重三位唱盤藝術家，與dj sniff本人連袂展開精采演出。（圖片來源：臺北市立美術館）

第13屆台北雙年展「小世界」
日期：2023.11.18～2024.03.24
地點：臺北市立美術館（台北市中山北路三段181號）

 

心發現延伸閱讀:

 

文字：Thomas
圖片來源：新富町文化市場、臺北表演藝術中心、TAO ART、台灣設計研究院、誠品生活、丰巢、奇美博物館、臺北市立美術館
Thomas

喜歡看新鮮的事物，瀏覽各式各樣有趣新奇的畫面，造訪體驗與日常、與個性截然不同的設計，慢慢沉澱之後轉譯出屬於自己的想像。一同遨遊大千世界吧！