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台北展覽推薦｜日本一頁繪本二度來台、2020年代台北平面設計展必逛

2026/10/19

（圖片來源：TSUTAYA BOOKSTORE）

 

週末台北去哪裡看展？ 2026年10月有兩檔充滿日本與台北設計交流視角的展覽值得排進行程。以「一頁繪本」聞名的日本藝術家TOKINOIRODORI二度來台，不僅帶來充滿故事感的原畫、複製畫與藝術周邊，更首度公開以台北貓空為靈感創作的台灣限定作品《溫柔的風吹著呢》。

另一邊，去年曾於日本京都展出的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》也回到台北登場，從街道招牌、夜市、廟宇到煙火，把你我熟悉的城市風景重新轉譯成平面設計語言。兩檔展覽一個溫暖童趣、一個聚焦當代設計，本文整理展覽亮點、日期、地點與票價，想安排週末台北看展，不妨一次收藏。

 

本文目錄


2026台北展覽推薦有哪些？兩大展覽快速看

 

展覽

展覽特色

日期

地點

票價

TOKINOIRODORI 2026台灣個展暨一頁繪本原畫展覽

一頁繪本、台灣限定作品

2026/10/1～11/9

TSUTAYA BOOKSTORE蔦屋書店信義店

免費

C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展

台北當代平面設計、gggBooks

2026/10/8～11/9

NOKE忠泰樂生活3F Uncanny

100元

 

TOKINOIRODORI「一頁繪本」二度來台，首推台灣限定作品

可愛的熊熊、小狗、兔子和小豬，在日本藝術家TOKINOIRODORI的創作下，每個小動物都帶有自己的個性，說著不同的故事！TSUTAYA BOOKSTORE蔦屋書店信義店於2026年10月1日至11月9日舉辦「TOKINOIRODORI 2026台灣個展暨一頁繪本原畫展覽」。

 

是書店也是展場，琳瑯滿目的周邊商品都印上一頁繪本的可愛動物，快來挑喜歡、實用的用品帶回家。（圖片來源：TSUTAYA BOOKSTORE）

仔細看每幅畫作的內容，TOKINOIRODORI私下透露，畫中的「熊」其實代表的就是他自己，當他的肚子餓時他就畫食物、想吃甜點就畫甜點，懷念在海邊發呆、吹風的輕快感，他就拿起畫筆畫下小熊坐在海邊，悠閒的喝著冰涼的啤酒，充滿故事想像的一頁繪本令人喜愛不已。

 

日本藝術家TOKINOIRODORI的創作展現萌趣。（圖片來源：Sid）

日本藝術家TOKINOIRODORI的畫作往往反映他當下的心情與想望。（圖片來源：Sid）

TOKINOIRODORI 2026台灣個展暨一頁繪本原畫展覽有木質明信片、便條紙等周邊商品，實用好入手。（圖片來源：Sid）

於特定活動期間觀展，可以看到藝術家於現場作畫。（圖片來源：TSUTAYA BOOKSTORE）

展覽期間到店參觀，還有機會看到TOKINOIRODORI於在廊日進行Live Painting現場創作，感受書店閱讀空間與藝術展覽結合的觀展體驗，藉由「一頁繪本」的創作形式，你可以從角色表情、動作與場景細節，自由想像故事發生前後的情境。

這次藝術家也首度公開展出台灣限定作品《溫柔的風吹著呢》，這件作品以台北貓空的山林景色為創作意象，畫面中的動物角色於自然環境中閱讀、品茶，將閱讀、台灣茶與悠閒生活節奏融入作品之中，呈現藝術家對台灣的溫暖印象。

展期適逢統一時代百貨台北店週年慶，消費滿額也將贈限量台灣限定作品證件套！

 

台灣限定作品《溫柔的風吹著呢》，以台北貓空的山林景色為創作意象。（圖片來源：TSUTAYA BOOKSTORE）

台灣限定作品證件套為週年慶限定禮。（圖片來源：TSUTAYA BOOKSTORE）


TOKINOIRODORI 2026 台灣個展暨一頁繪本原畫展覽（1ページの絵本展）
展覽地點：TSUTAYA BOOKSTORE蔦屋書店信義店（台北市信義區忠孝東路五段8號）
展覽日期：2026年10月1日至11月9日
票價：免費
藝術家在廊日期：2026年10月8日至10月17日

 

C-GRAPHIC/TAIPEI台北平面設計展登場，看夜市、廟宇如何變成設計靈感

去年於日本京都ddd gallery登場後，引起廣泛關注的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》，由香港平面設計師、策展人毛灼然（Javin Mo）與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也（Tetsuya Goto）共同策展。今年首度跨出日本，於即日起至11月9日在NOKE 3F Uncanny展出。

 

展場以繽紛色彩與開放式展示動線，展現當代台北平面設計跨越媒介與領域的多元實踐。（圖片來源：NOKE忠泰樂生活）

作為2026 NOKE週年慶「潮玩藝｜城市馬戲」首波重點展覽，《C-GRAPHIC/TAIPEI》台北站以京都首展的10組設計師為基礎，進一步擴大展出規模，集結共15組設計師及團隊，透過海報、出版、品牌識別與影像等不同形式的創作，勾勒當代台北平面設計的豐富面貌。

展覽概念源自後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》一書，書名中的「C」意指「Chinese」，以漢字文化圈為起點，探索當代華語平面設計的發展；延伸至展覽企劃，則將視角聚焦於使用繁體中文的台北，並以1980至1990年代出生的設計師世代為主要觀察對象，呈現這座城市當代平面設計的創作脈絡與多元樣貌。

 

《C-GRAPHIC_TAIPEI》由策展人毛灼然（Javin Mo），與後藤哲也（Tetsuya Goto）共同策展，展覽主視覺以繁體中文「台北」為核心。（圖片來源：NOKE忠泰樂生活）

展覽主視覺呼應了這座城市的獨特性，特別以「台北」二字的繁體字型為核心，並於在地街道招牌、夜市、廟宇、煙火等日常景象取得色彩靈感，將城市中熟悉甚至容易被忽略的視覺元素，轉化為鮮明的設計語言。

 

現場透過大型懸掛裝置、實驗性字體與影像設計，展現當代平面設計在出版、印刷及視覺傳達領域的多元探索。（圖片來源：NOKE忠泰樂生活）

除了聚焦台北當代平面設計，本次展覽也將觀看視角從台北延伸至世界，展出近40冊由公益財團法人DNP文化振興財團出版的《gggBooks》（World Graphic Design Series／世界平面設計系列）。《gggBooks》系列迄今已累積發行147輯，被譽為一座「微型畫廊」，精選收錄了日本及海外頂尖平面設計師的代表作，本次展覽同時也是台灣首次有系統、大規模地展出此系列叢書。

 

近40冊的《gggBooks》世界平面設計系列也在展場展出，可欣賞日本與國際設計師的代表作品。（圖片來源：NOKE忠泰樂生活）

策展及參展陣容中，更匯聚全球僅有約500位設計師獲選的國際平面設計聯盟 AGI（Alliance Graphique Internationale）會員。包括策展人毛灼然、參展設計師葉忠宜、HOUTH何婉君、洪彰聯皆名列其中。

展期間亦規劃一系列設計講座，包括接下來的10月23日《不只是平面設計：跨界與實踐》、11月1日《文字與圖像：字體設計的當代語境》。從展覽現場到系列講座，《C-GRAPHIC/TAIPEI》不只呈現設計的最終成果，也希望進一步打開作品背後的思考、材料與實踐過程，讓觀眾從「觀看設計」走向理解設計如何真正發生。

 

展覽中特別規劃「設計小賣所」，精選參展設計師相關出版品與設計商品。（圖片來源：NOKE忠泰樂生活）


C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展
展覽地點：NOKE忠泰樂生活3F Uncanny（台北市中山區樂群三路200號）
展覽日期：2026年10月8日至11月9日
票價：100元（限Uncanny現場購票）

 

台北展覽常見問題FAQ


Q1：TOKINOIRODORI一頁繪本展需要門票嗎？

A：TOKINOIRODORI 2026台灣個展暨一頁繪本原畫展覽於TSUTAYA BOOKSTORE蔦屋書店信義店展出，可免費參觀，展期至2026年11月9日。


Q2：C-GRAPHIC/TAIPEI台北平面設計展門票多少錢？

A：《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》票價為100元，限Uncanny現場購票，展覽位於NOKE忠泰樂生活3F Uncanny。


Q3：2026年10月台北有哪些設計、藝術展覽可以看？

A：想找2026年10月台北展覽，可以安排TOKINOIRODORI「一頁繪本」原畫展，以及《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》。前者以童趣插畫與台灣限定作品為亮點，後者則聚焦2020年代台北平面設計。

 

 

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文字：荷西
圖片來源：TSUTAYA BOOKSTORE、NOKE忠泰樂生活
荷西

喜歡邀三五好友旅行、吃美食，不喜歡跟陌生人攀談，難得有空在家會花很多時間追劇，業餘興趣是藝術繪畫。想去的地方很多，但是日子過得很忙，理想的生活是自由自在、錢花不完。